♫ ♫ ~ Music Thread ~ ♫♫

roseskissdarl

Mùa hè của em - Vũ

kiel1412

Dạo này bị ghiền lại mấy bộ phim Thái cũ cũ :3 đâm ra ghiền luôn mấy bài nhạc phim chời ơi nghe siêu hay luôn



Giọng Weir siêu hay luôn hèn chi bộ nào anh đóng là anh cân luôn nhạc phim. Hát hay quá mừ. Bài này hay phát đúng khúc kiểu cảm xúc dâng trào nữa chớ

Cuối chân trời xa xôi, dù tình yêu ở đâu
Anh càng chạy trốn thì hình bóng của em càng in đậm trong trái tim anh.

Nội dung bài hát y chang nội dung phim

Cre: CH7HD

roseskissdarl

Kitaro - Matsuri



Jo Sumi - If I Leave

roseskissdarl

Neo đậu bến quê - Quang Lê


Đi trong hương tràm - Thu Hiền



***

Artik & Asti feat. Артем Качер - Грустный дэнс [Sad dance]


kommo - Обмани [Cheat]


Từ Alan Walker đến Billie Eilish, làn sóng ngầm nhưng tỏa nhập sâu thâm nào đang diễn ra?

Có lẽ đã có một số người nghe đến loại âm thanh ASMR (Autonomous sensory meridian response), hay là nghe đến khái niệm khoa học âm thanh gần đây về tần số 432 Hz trong âm nhạc.

Và câu trả lời chung ở đây, chính là đang có một nhu cầu cực lớn về loại âm nhạc trầm dịu như vậy đang diễn ra [vì xã hội đang ngày càng tăng nhiều stress này], loại âm nhạc gần gũi với sóng não con người và lập trình thuận theo tự nhiên như dòng chảy xuôi êm muôn phương của nước trong cơ thể chúng ta vậy. Nó ko đơn giản là nhạc trầm dịu - mà nó có cả sự mãnh liệt và tha thiết trong nền dịu, chúng được phát triển theo tiến trình êm xuôi trong cái dịu, được nén và bùng nổ ngầm - tạo ra cảm giác thoải mái, hòa hợp, dễ chịu, xoa dịu, vì sự cân bằng giữa các thái cực đối đối lập. Cách hát cũng nhẹ bổng như thì thầm bên tai.

Cho dù là EDM hay rap hay world music, hoặc bất cứ dòng nhạc nào, người làm nhạc cá tính sẽ tạo cho mình được lối đi riêng khi tinh ý nắm bắt được những chìa khóa đúng, tạo ra gu riêng hòa hợp trong cái thế chung của thời đại. Và ko còn để mình bị ăn mày quá khứ, ngủ kỹ và gò bó bởi những chiếc hộp tư duy xập xình cũ kỹ...

roseskissdarl

Tứ phủ - Hoàng Thùy Linh (Sáng tác: Hồ Hoài Anh, Phối khí: Triple D)


(Làm thế nào để một bản phối nghe có chiều sâu hơn?)

Đây là một bài nhạc đáng khen ngợi về phối khí,

rất hiện đại, bắt tai, kết hợp tốt giữa tính dân gian VN và tính xu hướng quốc tế, có cấu trúc rất tốt khi có nhiều lớp lang và đẩy từ dịu trầm sang cao trào một cách mượt mà hòa hợp. Một bài hát làm tốt đủ thì tự nhiên mà tính nghệ thuật sẽ làm cho con người ta sướng và thấy được giải trí tinh thần theo một cách thức tuyệt vời, ranh giới giữa 2 trường phái nghệ thuật và giải trí sẽ xóa bỏ và chúng hòa quyện vào nhau, đây cũng là xu hướng của thời đại.

Trở lại, trả lời cho câu hỏi, một trong những cách thức để bài nhạc trở nên có chiều sâu hơn, đó là làm một cái nền thật vững chãi cho nó trước khi xây lầu cho nó.

Khi bắt đầu, từ tốn, vd dùng âm vực dịu trầm, để người nghe quen dần và ko thấy đột ngột. Sau đó ở trung đoạn, lại tạo bất ngờ và bùng nổ. Rồi kết thúc bằng dư âm ấn tượng một kiểu khác nữa.

Có rất nhiều bài nhạc nhịp quá vội vàng ngay từ đầu và cách đó rất cũ kỹ rồi, vd như ko ít những bài Jpop hiện nay. (Tất nhiên, ngược lại thì những bài nhạc chậm rề rà suốt cả bài cũng gây nhàm chán tương tự). Sự cân bằng và thay đổi qua lại giữa nhanh/chậm, dịu/mạnh, thấp/cao độ... trong một bài rất cần thiết để giữ tính mới mẻ và hứng khởi.

Lớp lang hòa hợp ở đây rất quan trọng. Các lớp nhạc phải ăn khớp với nhau thật chặt. Nó ko phải là nhét nhiều thứ vào với nhau một cách hỗn hợp hỗn độn, kiểu đây một chút đàn dây kia một chút sáo đơn giản như vậy, như vậy là quá dễ dãi và nó khiến bài nhạc trở nên thiếu hồn - phối khí có chiều sâu chuyên môn cần tạo ra cảm giác và bầu không khí sâu lắng từ âm thanh, chứ ko nên là người thợ đánh đàn. Nó giống như trong hội họa, phối màu ấn tượng phụ thuộc vào việc nắm giữ tỷ lệ vàng giữa các màu khi pha, trong đó bao gồm cả nắm giữ lớp màu lót trước khi lên màu chính...

Cái nền khá tốt là lớp dịu trầm, dù cho có dùng sự mạnh mẽ trên nền đó. Chính cái trầm khiến người ta chìm đắm sâu hơn vào một bài nhạc, nó cũng tạo chiều sâu vọng vào lòng khiến suy tư dễ hơn âm cao (dù người ta dễ lầm tưởng rằng chỉ có âm cao là điều khiến họ ấn tượng, nhưng thực tế thì trước đó họ đã được dẫn đường âm thầm bằng âm dịu trầm rồi, chúng tương hỗ và sự đối lập làm nên sự nổi bật mạnh mẽ) - Âm dịu trầm uy lực giống như người lãnh đạo ko cần la hét lớn giọng, mà là dù cho chỉ dùng lời từ tốn nhẹ nhàng người ta vẫn thấy uy nghiêm.

***

Vicetone - Way back (ft Cozi Zuehlsdorff)



Sabrina Claudio - On my shoulders (thể loại: hipster R&B - tức R&B phá cách/thể nghiệm/đương đại) (cảnh báo 16+, gợi cảm theo một cách rất art)

(*2 quỷ dữ trên vai [lyric] ngụ ý cho việc nhân vật nữ trong bài hát đang đối đầu với lựa chọn dằn vặt là đi hay ở lại trong một mối quan hệ)

roseskissdarl

Unravel - Tokyo Ghoul // Animenz [piano]



Slow Dancing in the Dark - Joji

(giai điệu R&B, phối khí ambient - nhấn mạnh vào bầu không khí, cảm quan và không gian hơn là cấu trúc truyền thống về giai điệu và tiết tấu)

Arijit Singh & Tulsi Kumar -
Soch na sake [Can't think]

(thích các đoạn gian tấu của bài nhạc này, nhất là đoạn 1:28 - 1:40, ko đơn giản là một phép lặp. Ngoài ra việc có hẳn 2 đoạn bridge [1 ở giữa bài, 1 ở khoảng gần cuối bài] giúp bài nhạc có dư âm tốt hơn, tạo ra sự chuyển tiếp giai điệu hiệu quả giúp bài hát có độ lắng và sự khác biệt thú vị trong sự giản dị vốn có, các bridge này cũng có lời khác nhau. Lưu ý rằng, đoạn bridge ở giữa bài là một cấu trúc đặc biệt, ko thường thấy.)

roseskissdarl

Stromae - Alors on danse [So we dance] (remix)



Billie Eilish - Bad guy (electric guitar + bass cover)



Phép lặp hiệu quả - làm thế nào để tạo ra?

Một trong những cách thức hiệu quả khi dùng phép lặp, chính là có thêm đoạn giai điệu/tiết tấu đuôi mở rộng mới mẻ sau khi lặp. Về lyric, bài hát của Stromae và Billie cũng có các cấu trúc lặp mở rộng thú vị.

Khoảng trống/khoảng nghỉ/khoảng lặng nhỏ giữa các đoạn đóng vai trò quan trọng trong việc lắng đọng và tạo ra chiều sâu cần thiết. Và cả loại âm sắc cuốn hút của những bộ gõ nào được chọn lựa để tạo ra cảm xúc tràn dâng đạt tới trong tiết tấu. Có một điều thú vị là, ở các bài nhạc mạnh về phối khí, thì thường có các phần intro, interlude [hoặc drop với EDM], outro rất bắt tai.

Một điều quan trọng ở đây phải kể đến nữa là độ co giãn (sống động/năng động/linh động/sinh động/flexible/dynamic). Thật khó để diễn tả điều này, nó giống như thứ cảm giác âm nhạc có lớp nền phụ hòa hoãn dù cho lớp nền chính có căng tràn đi chăng nữa, hoặc ngược lại. Các lớp co kéo nhau, giúp cân bằng, giữ được một sự mượt mà thoải mái.

***

Daniel Caesar - Get You ft. Kali Uchis [thể loại: R&B; cảnh báo: lyric đôi chỗ 18+]

Tại sao có những bài nhạc nghe âm thanh rất ấm, trong, có cảm giác vòng quanh dễ chịu và tự nhiên, lại có những bài nghe rất khô, đục mờ, bị dẹp và ko được tự nhiên?

Vấn đề có lẽ nằm ở độ vang và cộng hưởng khi phối khí. Chẳng hạn, khi thu âm dùng nhạc cụ điện tử đơn lẻ rồi chồng lên nhau thì thường sẽ không có cảm giác cộng hưởng đẹp bằng thu âm các nhạc cụ trực tiếp cùng chơi trong cùng một không gian phòng thu, do tính phản dội của âm thanh sẽ tạo ra độ sâu không gian và cho cảm giác tự nhiên dễ chịu hơn. Để biến âm thanh điện tử nghe có chiều sâu không gian một cách tự nhiên và đẹp mượt là cả một sự canh chỉnh phức tạp điêu luyện các thông số cho đến khi đạt được âm thanh tối ưu, chứ ko đơn giản là dùng hiệu ứng [lạm dụng hiệu ứng nghe sẽ rất nhàm dễ chán và âm thanh rất giả]. Một trong những kỹ thuật độc đáo có thể kể đến là gated reverb, vd đoạn trống live cuối bài "In the air tonight" của Phil Collins.

roseskissdarl

CloZee - New Perspective



CloZee - Secret Place

Görkem Şen - Yaybahar

(nhạc cụ Yaybahar được sáng chế bởi Görkem Şen từ Thổ Nhĩ Kỳ, âm thanh rất đặc biệt, vừa huyền bí, vừa epic gần giống đại phong cầm...)

Sam Smith - Fire On Fire



* Cụm từ "Fire on fire" ở bài hát này

có thể hiểu theo nghĩa riêng trong các ngữ cảnh riêng,

1 là nghịch cảnh (ngọn lửa hủy diệt phá hoại), "Fire on fire would normally kill us, but this much desire, together, we're winners" - hiểu như thông thường thì nghịch cảnh có thể tiêu diệt lòng tin và sức chiến đấu của con người, nhưng với ý chí mãnh liệt/khao khát vượt bản thân mình/kiên trì tới cùng, cùng với sự đồng lòng/đoàn kết, con người có thể vượt qua được nghịch cảnh.

Nghĩa thứ 2 là sức mạnh của tình yêu lớn lao (ngọn lửa của tình yêu thương thấu hiểu, niềm tin vững bền và ý chí vượt qua mọi thử thách khó khăn): "It's fire on fire" - là tình yêu sâu thẳm và đức tin bền bỉ.

Khi nản lòng, hãy tìm đến nguồn động lực và những điều tuyệt vời có thể truyền cảm hứng cho bản thân mình, hãy tiếp thêm lửa cho bản thân. Vd như những mục tiêu cần đạt tới/cần rèn luyện trong ngắn hạn, hay tìm đến những con người giàu năng lượng tích cực và thấu hiểu lắng nghe, hoặc nghe những ca khúc truyền cảm hứng... chẳng hạn. Người giỏi cũng trải qua luyện tập trăm cay ngàn đắng mới giỏi giang được, thất bại hay bị dè bỉu ganh tỵ chèn ép là chuyện phải xảy ra ở đời như một phép lửa thử vàng, ý chí và khí độ thành thục ko tự nhiên mà có mà là trải qua ma sát và mài luyện mới có được, nó giống như những cái kén/vết chai trên bàn tay vậy, lúc đầu là những mọng nước đau xót nhưng sau khi dày dặn thì nó lại thành lớp bảo vệ. Và mọi thứ chỉ có thể đạt được thông qua sự kiên trì, ko từ bỏ khi chưa hoàn thành và đạt đến sự trưởng thành đích thực.

Nếu có điều gì đó bạn muốn bảo vệ ở đời, bạn sẽ có động lực để phải trở nên mạnh mẽ hơn chính bạn đã từng. Nó có thể là yêu thương bản thân, có thể là người quan trọng với bạn trong đời (như người nhà, hay người truyền cảm hứng lớn lao và bạn muốn tiếp nối lan truyền sự chân thành ấy đến thêm nhiều người khác nữa...), hoặc những giá trị ý nghĩa mà bạn muốn bảo vệ, hoặc vươn tới một 'tôi' tốt hơn bằng cách ko ngừng mở rộng năng lực và tâm trí tốt lành cho mình mỗi ngày.

Tại sao có sự tuyệt vời trong những bài hát vĩ đại/bất hủ? Một phần bởi vì nó chứa năng lượng tích cực/ý nghĩa/giàu tính nhân văn/sự đồng cảm thương xót đến từ lời ca hay giai điệu/phối khí, dù cho giai điệu của nó là đượm buồn hay mạnh mẽ. Cuộc đời của mỗi người ra sao phụ thuộc vào cách họ chọn sống như thế nào, sống ý nghĩa và không ngừng vươn tới như để lại cho đời một bản nhạc hay, hay sống u ám chay ỳ như một bài ca nhàm chán u mê vô nghĩa.

roseskissdarl

Đức Khôi - Jealous

Phải nói thẳng luôn rằng, tôi thường không thích các ca sĩ [và thí sinh] Việt Nam hát tiếng Anh (và tiếng Hàn, tiếng nước ngoài).

Đa số thường phát âm tiếng Anh ko chuẩn, nghe rất tồi tệ, thậm chí là kệch cỡm. Dù cho phát âm tạm ổn (hiếm) thì hát tiếng Anh vẫn khó ra được sự tinh tế bay bổng cảm xúc và tự nhiên như người bản xứ được (thường bị nhạt nhẽo hoặc tệ hơn nữa là lên gân hay phô trổ khô cứng, ko phải thế mạnh và ko thể làm đủ tốt nhưng vẫn học đòi khoe khoang).

Thế nhưng, tôi thích sự tinh tế và nghệ sĩ của Đức Khôi khi em hát bài này, và thích cách nhả chữ cùng luyến láy mang hơi hướng R&B của em (em có vẻ hợp với dòng nhạc R&B). Sẽ rất khó đi xa với sự lựa chọn chỉ hát tiếng Anh như vậy, đa dạng sẽ tốt hơn. Nhưng đường đi khó hay ko cũng phải xem đối tượng khán giả mà em hướng tới là ai, nếu hát ở sân khấu hải ngoại/trường học/sự kiện cao cấp... thì đó có thể lại là một thế mạnh nhất định. (Và nhiều lựa chọn cùng thử sức với nhiều dòng nhạc khác nhau có lẽ sẽ giúp cởi trói về định hướng tương lai). Nhưng phải nhớ rằng, hát trong khuôn khổ một cuộc thi khác với việc hát trên sân khấu bên ngoài (mang tính thương mại), do đó về sau phải chú ý đến vấn đề nghiêm trọng ở đây là chi phí cho bản quyền bài hát tiếng Anh từ nước ngoài (nếu em chọn con đường này là chính yếu) để biểu diễn, chi phí đó là lớn hơn rất nhiều so với bài hát tiếng Việt [trừ phi tự sáng tác; hoặc các bản nhạc miễn phí, nhạc đã qua thời hạn bảo hộ tác quyền, vd như ko ít các bản nhạc cổ điển/thính phòng].

Có lẽ khi thế hệ 10x 11x dần lớn lên trong khoảng 3 - 10 năm nữa, thì hoàn cảnh sẽ có thể khác, người ca sĩ hát tiếng Anh giỏi nhiều hơn và tiếp cận rộng rãi hơn...

Mặt khác, việc chọn lựa bài hát phù hợp rất quan trọng, trong quá trình lẫn chung cuộc. Nhân tố giàu tiềm năng lại thường thất bại trong gang tấc tại gần đích đến, khi chọn bài ko đủ lớn/sáng giá, ko đủ phong phú/nhiều biến chuyển trong phối khí và ko đủ bắt tai - nhất là cho những vòng cuối cùng.

roseskissdarl

Gil Lê - Người mình yêu chưa chắc đã yêu mình (Sáng tác Vương Anh Tú; Phối khí Minh Thụy; Đạo diễn Gin Trần)


Bùi Lan Hương - Mặt trăng (Sáng tác Bùi Lan Hương; Phối khí Jeff Hue; Đạo diễn Thành Đào)