|
|
|
[18-9][Interview] Phỏng vấn Tae Yang trên 10Asia
![]()
Bài hát chính là ngôn ngữ để ca sĩ nói lên cảm xúc thật sự của mình. Hay ít nhất 20 năm trước, đây hoàn toàn là điều tự nhiên và không có gì xấu hổ khi thể hiện nó ra, Nhưng bây giờ, có lẽ đã không còn nữa. Không có nhiều sự chân thành khi đến với một ca khúc. Khi mà giờ đây, một tông giọng hát hay một giai điệu trở nên phổ biến, ngay lập tức sẽ trở thành xu hướng, và nảy sinh vấn đề là thị trường âm nhạc sẽ tràn ngập những bài hát như vậy. Thậm chí ngay cả khi nói về 'removing the MR, thì cũng không có nhiều giọng ca hay ca khúc thực sự gây được ấn tượng manh.
Giữa số đông đó, Tae Yang nói về bài hát của mình theo cách riêng của anh ấy, bằng chính trái tim mình. Chàng trai này, một trong những ca sĩ thần tượng thành công nhất hiện nay, đã thuyết phục người phỏng vấn rằng anh ấy luôn thể hiện bài hát theo đúng cảm xúc thật sự của mình thay vì coi đó chỉ là công việc hay một điều gì đó mà anh ấy thích nên anh ấy làm. Và khó có thể nói rằng những điều này là từ một ca sĩ thần tượng, mà phải là nhà soạn nhạc hay một ngôi sao lớn. Thay vì coi đó là một cái gì đó cao quí, anh ấy coi âm nhạc chỉ đơn giản là một cách để giao tiếp với thế giới. Vậy làm thế nào mà anh ấy làm được điều đó. Hãy cùng 10Asia tìm hiểu điều này.
Những ngày này bạn vẫn rất bận rộn đúng không? (cười) Vừa quảng bá cho ‘I’ll be there’ lại vừa chuẩn bị cho concert sắp tới.
Đúng vậy. Những ngày này thực sự rất bận (cười). Tôi đang cố gắng để làm tốt tất cả mọi việc.
Bạn có nói trên ‘Strong Heart” rằng đèn LED mà được dùng trong concert của SNSD cũng sẽ được dùng trong concert của bạn?
Ồ, tôi cũng chưa chắc chắn lắm (cười).
Điều gì làm bạn quan tâm nhất cho concert lần này?
Tôi chú trọng đến tất cả mọi thứ (cười). Nhưng hầu hết những ca khúc trong album mới nhất của tôi đều chưa hề biểu diễn nên tôi sẽ tập trung vào chúng rất nhiều. Concert sẽ giống như một dòng chảy âm nhạc vậy, tôi sẽ cố gắng để làm nó tốt nhất.
Như bạn nói, concert sẽ là một dòng chảy về âm nhạc của bạn qua từng giai đoạn. Nhưng tôi lại nghĩ rằng dòng chảy đó đã bị ngăn lại bởi "After You Sleep”. Dòng chảy cho đến track số 7 và sau đó thì là "After You Sleep".
7 track đầu tiên là những ca khúc tôi đã dự tính sẽ phát hành ngay từ đầu. Năm ngoái là một khoảng thời gian khó khăn với tôi. Cảm xúc dường như bị xáo trộn hết . Và rồi may mắn tôi cũng nhận ra rằng, nếu không rộng mở tâm hồn mình hơn, thì sẽ rất khó khăn để truyền tải âm nhạc của mình đến với khán giả. Tôi sẽ lại cảm nhận được thế giới xung quanh. Đó chính là ý nghĩa của track 1 đến track 7.
![]()
Bạn nói rằng năm 2009 là quãng thời gian khó khăn nhất đới với bạn. Lý do cụ thể là gì vậy?
Tôi nên nói thế nào nhỉ….trong 3 năm làm ca sĩ, tôi đã đứng trên sân khấu rất nhiều, rồi chuẩn bị ra album, thật sự tôi đã không có đủ thời gian để thực hiện album này. Cuộc sống vẫn cứ trôi đi như vậy, Tôi cảm giác lúc đó làm âm nhạc như một sự bắt buộc vậy, không hề có chút cảm xúc nào, không phải là làm những gì mà tôi thực sự muốn. . Đó là năm 2009.
Trải qua hoàn cảnh như vậy là điều khó tránh khỏi, và tôi cũng đoán rằng bạn phải chịu sức ép không nhỏ khi muốn tạo ra thứ âm nhạc của riêng mình.
Đó cũng là lý do cho khoảng thời gian khó khăn của năm ngoái. Nó có lúc đã trở thành nghiêm trọng khi tôi hoàn toàn khép mình lại với mọi người. Tôi đã không tạo ra được thứ âm nhạc như mong đợi của bản thân. Và rồi sau đó tôi nhận ra được vấn đề, rằng tôi không thể cứ như vậy mãi. Tôi mở lòng mình, nhìn nhận lại mọi việc , đó là cách tôi làm album lần này.
Bạn làm âm nhạc cho chính mình thay vì âm nhạc cho âm nhạc?
Đó là câu trả lời mà tôi đã tìm ra được. Tôi làm âm nhạc bởi tôi tìm thấy niềm vui và hạnh phúc trong đó. Nhưng hoá ra tôi lại không hề hạnh phúc bởi vì lo lắng quá nhiều điều và tôi đã trở thành người hoàn toàn phụ thuộc vào âm nhạc.
Tại sao âm nhạc với bạn lại quan trọng như vậy?
Ngay từ nhỏ, âm nhạc với tôi đã rất quan trọng. Nó là một phần của tôi, nó khiến một chàng trai hay xấu hổ như tôi mạnh dạn bày tỏ cảm xúc của mình. Khi còn nhỏ, tôi luôn giấu kín mọi cảm xúc của mình. Nhưng rồi âm nhạc đã giúp tôi cảm nhận được rất nhiều. Rất nhiều lần, tôi cảm nhận sự chuyển động của cuộc sống thông qua âm nhạc thay vì những buổi gặp gỡ mọi người. Đó là lý do tại sao, tôi luôn cháy hết mình trên sân khấu, và cũng chỉ có trên sân khấu, mới là một Tae Yang đầy đủ mọi cung bậc cảm xúc.
Đó là lý do tại sao track 1 đến track 7 có sự thay đổi? Bởi trạng thái cảm xúc mà bạn trải qua đã có những thay đổi sao?
Đúng vậy. Thật sự là khó khăn cho đến khi tôi tìm lại được sự tự tin để làm chủ âm nhạc của mình, để tạo ra thứ âm nhạc hoàn toàn khác trước. Tôi đã nhận được nhiều sự giúp đỡ trong quá trình làm album . Đó là lý do album đã được làm lại. Tôi đã nghĩ rằng mình sẽ khó có thể làm được. Nhưng rồi album này cuối cùng cũng được phát hành và nhận được những phản hồi khá tốt.
Tôi cũng cho rằng bạn đã thành công khi đưa được cảm xúc thật sự của mình vào âm nhạc. Những album trước, giống như bạn đang cố để thoát khỏi âm nhạc, nhưng bây giờ chính bạn là người tạo ra cảm xúc. Thậm chí chỉ với ‘I need a girl’, bạn đã thể hiện được một giọng hát rất có cảm xúc, bài hát dường như thay đổi mỗi lần bạn lên cao hay xuống âm vậy.
Điều này có vẻ hơi trừu tượng nhưng tôi nghĩ rằng mình hoàn toàn cảm nhận được ý nghĩa của ca khúc. Và tôi cũng đã chắc chắn về cảm xúc hơn khi tối thể hiện một ca khúc, tôi cần một ca khúc phải hợp với phong cách của tôi. Tôi nghĩ mình đã kiểm soát tốt giọng hát của mình. Tôi cũng chú ý nhiều đến nhịp điệu hay âm thanh trước tiên nhưng bây giờ tôi tập trung nhiều hơn vào cảm xúc , và cho khán giả cùng cảm nhận được điều đó qua giọng hát của tôi.
![]()
Đã có những lúc tôi nghĩ rằng bạn không cần đến một người hướng dẫn về thanh nhạc cho album này, bởi giai điệu của từng ca khúc cũng thay đổi theo cách mà bạn thể hiện chúng.
‘I need a gir’ là ca khúc không phải do một nhạc sĩ trong công ty làm người hướng dẫn. Nhưng với những ca khúc khác, tôi trực tiếp làm việc với nhà sản xuất. Hầu hết các ca khúc tôi thể hiện đầu không có người hướng dẫn. Thậm chí ngay cả khi có, nhà sản xuất cũng luôn đặt cái cảm nhận của tôi lên trên hết, rồi từ đó mới tạo ra một cách thể hiện thống nhất.
Tôi nghĩ "You're My" là ca khúc được chăm chút nhiều nhất. Nó là sự hoà hợp của tiếng đàn piano và giọng hát của bạn, nên ca khúc có thể thay đổi tuỳ thuộc vào cách thể hiện của bạn.
Phải mất một thời gian tôi mới tạo ra được "You're My", và may mắn là mọi người đã đón nhận nó. Nhưng tôi vẫn chưa hài lòng lắm. Tôi đã quyết định là chỉ sản xuất album mà theo đúng phong cách của tôi. Nên tôi đã thay đổi khá nhiều lần so với bản gốc trong quá trình thu âm. Và cuối cùng cũng tìm ra điều mà tôi cần. Tôi cần phải hiểu thật kỹ ca khúc, thu âm theo phong cách của tôi và sau đó nói với mọi người rằng, đây là điều mà tôi muốn làm.Các ca khúc khác cũng gần như theo cách này.
Tôi nghĩ bạn đã duy trì được khá tốt cách thể hiện "You're My".
Tôi đã mất rất nhiều thời gian để thu âm ca khúc này (cười). Cho đến lúc cuối cùng, tôi vẫn muốn tìm ra cách thể hiện mới, luôn suy nghĩ rằng nên làm thế nào được, và rôi tôi quyết định xoá hết mọi suy nghĩ trong đầu, và hát dựa theo chính cảm xúc của mình (cười).
Mọi người xung quanh phản ứng thế nào với âm nhạc của bạn. Album mới của bạn không theo xu hướng chung hiện nay và giọng hát của bạn cũng đã thay đổi rất nhiều. Bạn chắc phải thuyết phục rất nhiều người để hoàn thành album này.
Tôi nghĩ mình đã học được nhiều trong quá trình làm album này, tạo dựng được nhiều mối quan hệ chẳng hạn. Chúng tôi cùng nhau thảo luận về album dựa trên những ý kiến cơ bản của tôi về album.
Bạn cũng đã có khoảng thời gian khó khăn với những điều như vậy đúng không?
Đúng vậy. Tôi thậm chí không có nhiều cuộc đối thoại và có những chuyện thậm chí khác với những gì tôi muốn. Tôi….chỉ đi vòng quanh và nói “Tôi sẽ không làm vậy đâu”.
Bạn nói rằng bạn muốn có thêm nhiều người bạn mới trong năm nay.
Đúng vậy. Trước đây tôi ít khi giao tiếp với những ai mới quen hay với người lạ. Tôi muốn tạo ra những điều thú vị hơn qua các mối quan hệ mới.
Tôi nghĩ sự thay đổi tận sâu trong trái tim bạn đã ảnh hưởng tới cách bạn thể hiện ca khúc. Với "Take it Slow" chẳng hạn, bạn đã từ bỏ đi cái gọi là “Tôi là người dẫn đầu”. Nhưng thay đổi dù không nhiều nhưng giọng hát của bạn đã tinh tế hơn .
Tôi chỉ đơn giản là muốn thể hiện đúng những gì tôi cảm nhận được qua từng ca khúc. Trước đây, tôi chỉ biết hát theo đúng giai điệu, bởi tôi không có nhiều kinh nghiệm lắm, nên nhiều lúc có những ca khúc không thực sự phù hợp với cảm xúc của tôi. Nhưng bây giờ tôi hát với toàn bộ sự chân thành của mình và thể hiện một cách nhẹ nhàng hơn.
![]()
Một bài hát được sắp xếp dựa trên những gì mà mình sáng tác ra, nhưng bạn đã biến tấu nó phù hợp với cảm xúc và giọng hát của mình qua từng thời điểm. Bạn quan tâm đến điều gì nhất khi làm album này?
Có chút xấu hổ khi nói tôi là người sáng tác nhưng khi Teddy hyung làm, hyung ấy sẽ tạo ra những giai điệu mà bạn sẽ lập tức thích chúng ngay sau khi nghe. Điều quan trọng là tìm ra giai điệu phù hợp với tông giọng của bạn. Và cảm nhận được nó là điều quan trọng nhất.
Teddy đã làm việc nhiều với bạn, nên có thể anh ấy sẽ biết ngay lập tức bạn cần gì .Nhưng với nhà sản xuất mới Choice37 thì sao?
Anh ấy là một người bạn cũ của Teddy hyung bên Mỹ, và cũng đã làm việc cùng với G-Dragon trong album của cậu ấy. Giao tiếp là một điều rất quan trọng, chính vì vậy điều cần thiết là tôi phải thể hiện ra những mong muốn và suy nghĩ của mình. Tôi trao đổi với anh ấy về việc tôi muốn làm album lần này như nào, tôi muốn album lần này có nhiều điểm tương đồng với nhau hơn là sử dụng âm thanh kĩ thuật số.Tôi muốn một album mà rung động tới tâm hồn của khán giả.
Album này nằm ngoài những xu hướng hiện nay của âm nhạc Hàn. Bạn không lo lắng sao?
Tôi lại không hề nghĩ như vậy, tôi cũng không để ý hay suy nghĩ gì nhiều. Mục tiêu của tôi là tạo ra âm nhạc mà tôi cảm thấy nó là tốt nhất. Tôi chọn “ I need a girl” làm ca khúc chủ đề bởi đơn giản tôi tin rằng nó sẽ nhận được nhiều sự yêu thích nhất.
Bạn chắc phải lo lắng rất nhiều khi nói rằng âm nhạc của bạn là trên hết rồi mới đến công chúng, trong khi bạn lại là một thần tượng nối tiếng như vậy.
Tôi có thể sẽ thành công nếu trong tương lai tôi phát hành một album phù hợp với thị hiếu của khán giả. Nhưng tôi không chắc là mình có hoàn toàn thoả mãn với album đó không. Mọi người thường chỉ nhìn nhận dựa trên kết quả mà thôi nhưng tôi lại không nghĩ vậy.
Bạn từng nói rằng thừa nhận chính bản thân mình là điều quan trọng nhưng bây giờ có vẻ như sự tự tin đã trở nên quan trọng hơn.
Đúng vậy. Tôi phải khiến cho chính mình trở nên hoàn thiện hơn và tự tin hơn.
Bạn đã khám phá thêm được điều gì về chính bản thân mình khi làm album này?
Không hẳn là trước đây tôi không hiểu rõ về bản thân mình. Nhưng tôi nghĩ rằng mình đã hiểu thêm về chính mình. Ví dụ như, khi tôi phát hiện mình có một thói xấu nào đó, tôi sẽ chấp nhận nó khi tôi không thể làm gì để thay đổi được. Luôn suy nghĩ như vậy, tôi là chính tôi, tôi đã tự tìm cho mình được câu trả lời. Và cũng nhận ra được rằng mình cần phải làm gì với con đường âm nhạc trong tương lai.
![]()
Vậy đó sẽ là âm nhạc như thế nào?
Tôi cũng chưa chắc chắn lắm nhưng….Đó là những gì tôi mơ ước khi còn nhỏ và cuối cùng thì tôi cũng làm được. Âm nhạc, đó là âm thanh của niềm hi vọng vào mỗi sáng thức dậy để làm việc, nhưng nó sẽ là âm thanh của sự an ủi khi bạn kết thúc một ngày làm việc và trở về nhà. Đó là âm nhạc khiến bạn thấy thoải mái hơn khi nghe chúng.
Tôi nghĩ rằng bạn đang ngày càng tự tin hơn rất nhiều với âm nhạc mà bạn đang lựa chọn. Giống như "I Need a Girl" và "I'll Be There”, nó là bức tranh phản ánh chính bạn, còn "Where U At" hay "Wedding Dress" thì giống như một sự tưởng tượng vậy.
Tôi đã suy nghĩ rất nhiều cho "I'll Be There". Tôi tự hỏi không biết mình có làm được tốt hơn không với vũ đạo và nhiều dancer như vậy. Tôi sẽ không lo lắng nhiều nếu chỉ nghĩ về phần vũ đạo. Nhưng bởi ca khúc này cần một cách bố trí sân khấu khác hoàn toàn nên tôi muốn tạo ra một câu chuyện mới, và tại đó, khán giả có thể cảm nhận được điều mà tôi muốn truyền tải.
Nhưng không có nhiều mà trình diễn có thể tạo ra được điều đó.
Tôi nghĩ vẫn sẽ có nhiều người có thể cảm nhận được. Tôi không quá lo lắng về điều này bởi tôi luôn tự tin vào mỗi màn biểu diễn của mình.
Nhưng bạn không lo lắng rằng, khi bạn thể hiện rõ bản thân mình với khán giả, bạn sẽ trở thành người khó tiếp cận? Bạn là một sĩ thần tượng nổi tiếng , nhưng với hình ảnh nghiêm túc và khó gần.
Tôi cũng đã lo lắng về điều này. Nhưng nếu cứ lo lắng thì tôi sẽ không thể làm được gì cả. Tôi tìm thấy sự an ủi và sự hài lòng với những sản phẩm âm nhạc theo đúng cách mà tôi muốn, gạt sang một bên mọi sự lo lắng.
Trong quá trình làm album, âm nhạc của bạn và của Big Bang có sự khác nhau khá rõ.
Đúng là như vậy, âm nhạc của tôi khi solo và khi hát cùng Big Bang là khác nhau. Tôi nghĩ mình đã có cơ hội để thử thách bản thân mình với âm nhạc. tôi nghĩ rằng nếu tôi làm việc chăm chỉ khi solo thì có thể về sau sẽ giúp được điều gì đó cho nhóm.
Album mới của Big bang sẽ mang phong cách như nào vậy?
Trước đây, chúng tôi thường phản ánh quá trình trưởng thành trong âm nhạc vào từng ca khúc, hay những áp lực mà chúng tôi phải trải qua trên con đường âm nhạc của mình. Nhưng bây giờ, chúng tôi đang cân nhắc quay trở về với dòng âm nhạc chân thật nhất với những gì vốn có của nó. Album vẫn đang trong quá trình hoàn thiện và sẽ có rất nhiều các khúc khác với phong cách trước đây của chúng tôi.
Nhưng âm nhạc của bạn khi solo và âm nhạc của Big Bang là khác nhau, nên sẽ có những phản hồi khác nhau tại Hàn và ở nước ngoài. Hàn Quốc vẫn chưa quen với phong cách âm nhạc mà ở đó các ca sĩ kiểm soát nhịp của bài hát bằng chính giọng của mình hơn là bằng nhịp điệu âm thanh.
Những khán giả nước ngoài cũng rất thích album này (cười). Tôi nghĩ những phản hồi của các fan nước ngoài đã giúp tôi tự tin hơn nhiều. Tôi sẽ rất lo lắng nếu như fan không hề có phản hồi gì về album. Bất chấp việc tôi không hề quảng bá album ở nước ngoài thì nó vẫn nhận được kết quả tốt trên YouTube và iTunes. Nếu tiếp tục như vậy, những khán giả thích âm nhạc của tôi sẽ vẫn tiếp tục lắng nghe và nhận ra nét riềng trong âm nhạc của tôi.
Bạn có kế hoạch gì cho việc phát triển sự nghiệp ở nước ngoài không?
Cá nhân tôi cũng đã nghĩ rằng, nếu album nhận được phản hồi tốt ở nước ngoài, tôi cũng muốn thử. Nhưng thực tế là chưa thể làm việc đó ngay bây giờ được, tôi muốn có được nền tảng sâu hơn về âm nhạc, và chỉ làm khi chắc chắn rằng sẽ nhận được kết quả tốt. Tôi thậm chí chưa hề nghĩ sẽ phát hành album trên iTunes. Nhưng bây giờ điều đó đã xảy ra, tôi tin rằng mọi điều mà tôi mong muốn đều sẽ thành sự thật.
Bạn chắc chắn đã phải suy nghĩ rất nhiều. Ví dụ như bạn phải làm gì để đến gần hơn với công chúng. Giờ đây khán giả nghe nhạc họ không chú ý đến từng chi tiết thay đổi trong giọng hát của bạn hay giai điệu mà bạn đã trau chuốt một cách tỉ mỉ.
Tôi đã có một khoảng thời gian khó khăn và tưởng chừng như không thể phát hành được album. Đúng là âm nhạc ngày nay gần như những yếu tố mà bạn đã đề cập tới. Và đúng là tôi cũng đã lo lắng rất nhiều. Nhưng cũng có nhưng trường hợp trên thế giới mà âm nhạc là sự nhấn mạnh vào giọng hát thay vì truyền tải cảm xúc qua giai điệu.
Tôi được nghe rằng bạn đã nghe lại rất nhiều ca khúc cũ đúng không?
Tôi sao (cười)? Âm nhạc ngày này thiên theo hướng nhạc kỹ thuật số (nhạc điện tử) khá nhiều. Khi còn nhỏ, tôi không đi chơi với bạn bè nhiều, tôi cũng chưa hề có bạn gái, và không có cơ hội được cảm nhận tình yêu là gì. Nhưng âm nhạc đã giúp tôi cảm nhận tất cả. Có rất nhiều điều đã không còn đúng với hiện tại . Đó là lý do tại sao tôi muốn tạo ra một thứ âm thanh mới lạ trong concert sắp tới.
Bạn muốn âm nhạc của mình trong hai-ba năm tới sẽ thế nào?
Đây là một câu hỏi khó
Đúng như mong đợi, bạn rất nghiêm túc khi nói về âm nhạc.
(cười) Tôi hi vọng sẽ luôn được nhớ tới với hình ảnh như vậy. Tôi vẫn đang cố gắng học hỏi thêm và cố gắng để khám phá ra nhiều điều mới mẻ hơn nữa. Tôi sẽ làm hết khả năng của mình cho dù vị trí của tôi là ở đâu đi nữa, tôi muốn trở thành người nhạc sĩ có thể làm lay động trái tim của khán giả bằng âm nhạc. Và cho dù 10 năm sau, tôi vẫn muốn hát những ca khúc giúp mọi người gắm bó lại với nhau hơn.
Vậy 10 năm sau sẽ như thế nào?
Âm nhạc sẽ tinh tế hơn. Và sẽ gắn liền với những kinh nghiệm mà tôi tích luỹ được.
|
|
[Lấy địa chỉ]
Tweet
Tác giả